Hoy estrenamos el segundo capítulo de Etnia Tales: BeAnartist. Como comentábamos en el primer capítulo, Etnia Tales es un proyecto que explica los principales pilares de la marca Etnia Barcelona a partir de pequeñas historias.
En este segundo capítulo hemos querido poner de manifiesto la estrecha vinculación que la marca de gafas tiene con el arte. Para Etnia Barcelona el arte es una manera de entender el mundo, es parte de su adn y esencia. Lo podemos ver tanto en sus campañas, colaboraciones con artistas y todo lo que envuelve la marca.
Be Anartist (artista y anarquista) es el lema que nos ha acompañado desde 2017 y es una manera de decir: “Rebélate mediante el arte”. Creamos este concepto para incluir a todas las personas que creen que los estándares marcados son innecesarios, que los estereotipos corrompen la creatividad y que la gente debe luchar por encontrar su propia manera de expresarse.
Por ese motivo, en este segundo capítulo de Etnia Tales BeAnartist los protagonistas son 3 artistas de Barcelona que luchan cada día por encontrar una manera de expresarse y rebelarse a través del arte. Son Gastón Lisak (@gastonlisak), Genie Espinosa (@geniespinosa) y Martí Sawe (@martisawe).
Hemos charlado con ellos y esto es lo que nos cuentan:
Gastón Lisak se define como artista y activista. Recoge objetos para encapsularlos y transformarlos, generado un nuevo mensaje.
“Todas las esculturas que vemos en la calle son invisibles a nuestros ojos. En cambio, ¿qué pasaría si las llenamos de color, si las transformamos? Es interesante ver las cosas de manera diferente a través del color.”
E: ¿Gastón, cómo definirías tu obra? ¿Con qué tipo de objetos o materiales trabajas?
G: Llevo trabajando un par de años sobre el objeto encontrado. Sobre iconos que encontramos en nuestras casas o casas de familiares que siempre han estado ahí, tanto en el mundo privado como en el público. Esculturas, representaciones de otros tiempos o escenas clásicas muy inspiracionales que recojo y las transformo al contexto actual.
E: Por lo tanto, ¿usas el color para dar una segunda dimensión?
G: Un color sólido genera versión plana de un objeto. Por ejemplo, la serie de Arqueología Mundana donde encapsulo objetos diarios en blanco. El sacar color también es un ejercicio interesante. Tú puedes añadir el color o extraerlo.
Estamos acostumbrados a ver las esculturas en un color bronce, madera o terracota, pero si las vemos en un color diferente como el azul, genera un cambio en ti. Porque no la conocías de esa forma. En mi obra hay mucha parte de hacer lo extraño, de generar curiosidad en la persona que lo ve.
E: Entonces, ¿crees que se puede transformar a través del color?
G: Sí. Por ejemplo, si ves un objeto que tenías en tu casa de X colores en otro color genera un impacto en ti, lo ves de una forma totalmente nueva.
Todas las esculturas que vemos en la calle son invisibles a nuestros ojos. En cambio, ¿qué pasaría si las llenamos de color, si las transformamos? Es interesante ver las cosas de manera diferente a través del color.
E: La marca Etnia Barcelona siempre ha estado vinculada con el arte y con la ciudad que la ha visto nacer, Barcelona. ¿Como crees que estar basado en la ciudad condal afecta a tu obra?
G: He nacido en Barcelona y amo esta ciudad. Creo que es un punto en el mapa que todo el mundo conoce. Ha sido mi cuna, un espacio de inspiración. Lo utilizo como una base, intento inspirarme fuera para traerlo a la ciudad.
Es una ciudad en constante movimiento, muy viva, llena de estímulos. Yo que trabajo con el objeto encontrado, Barcelona como capital y ciudad llena de gente me sirve muchísimo. Hay muchos puntos de vista y objetos relacionados con las personas que han pasado por aquí. Los objetos explican historias.
Genie Espinosa, ilustradora. Apasionada del arte y de la ilustración desde pequeña. Sus obras son una explosión de colores, figuras y personajes extravagantes. Busca transmitir mensajes más allá de lo que puede parecer a simple vista.
“… utilizo el color de una manera que no es habitual, nunca trabajo el color como si fuera sobre personas reales, trabajo con la no normatividad. Me interesa mucho la inclusividad, el mundo queer, non-binary… Lo uso para crear un escenario seguro para todo el mundo.”
E: Hola Genie, cuando hemos entrado, hemos visto una ilustración que parecía muy candy, pero de repente ponía Bitch Everywhere. ¿Sueles trabajar en tu obra con contradicciones como estas? ¿Qué quieres transmitir?
G: Cuando hago una ilustración siempre pienso en lo que quiero decir, y sí que siempre está un poco escondido, como un secreto. Si la ves una vez, ves una cosa. En cambio, si lo vuelves a mirar siempre puedes descubrir otra. Por ejemplo, detalles como cicatrices en los personajes causadas por cosas que están a su alrededor.
A veces incluyo cosas de mí misma, con las que te puedes sentir identificada y cuando alguien se da cuenta y me lo dice, mola mucho.
E: ¿Cómo trabajas con el color? ¿Cómo afecta a tu obra?
G: Para mí el color es la parte más importante de mi obra. Lo trabajo en bloques, por haber sido diseñadora gráfica. Son sentimientos, personaje y escenario. El color marca mucho los pesos en mi trabajo y a veces los ritmos.
Uso mucho el color para navegar entre mundos distintos y, a veces, rindo homenaje a través de guiños escondidos a cosas que han formado parte de mi vida y que me han inspirado, como películas o álbumes de música.
Además, utilizo el color de una manera que no es habitual, nunca trabajo el color como si fuera sobre personas reales, trabajo con la no normatividad. Me interesa mucho la inclusividad, el mundo queer, non-binary… Lo uso para crear un escenario seguro para todo el mundo.
E: ¿La etiqueta de Barcelona es algo que te pueda impulsar?
G: Creo que Barcelona siempre será una etiqueta que te ayude a tirar para adelante. De hecho, irme de Badalona hacia Barcelona me ha abierto muchas puertas. He podido estudiar un Bachillerato Artístico y, sobre todo, lo más importante: conocer gente.
Lo que mola de Barna, es la peña. Irte a hacer un grafiti y conocer a dos personas que no conocía, o quedar con alguien de internet y tomarte dos cervezas. Hay mucha gente por descubrir, y siempre todo el mundo ha sido super amable, sin malos rollos, cero complains.
E: ¿Alguna mujer referente en este ámbito?
G: Ahora mismo María Medem me flipa. Anna Haifish, que tiene un libro que se llama The Artist también es espectacular. Roberta Vázquez, de aquí de Barcelona hace un cómic increíble. Cristina Daura, Clara Soriano… Hay un montón de figuras femeninas muy poderosas, de las que ves su obra y te quedas con la boca abierta.
Por último, hemos entrevistado Martí Sawe, artista que ha construido su manera de ver la vida a través del arte del grafiti. Sus obras se encuentran en el terreno abstracto del surrealismo, dando espacio al espectador para que haga su propia reflexión.
“Cuando llego al estudio intento sentir libertad, miedo y disfrutar de los errores. Sin ponerme ninguna temática, ningún objetivo a cumplir y fluir totalmente.”
E: ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Tienes alguna norma?
S: En mi proceso creativo intento cambiar bastante a menudo, pero sobre todo intento no seguir lo que he aprendido o ejerzo en mis proyectos laborales de animación o ilustración donde hay un briefing, unas ideas exactas a comunicar.
En el taller intento descubrir otros caminos y sensaciones que pueden ser más absurdas, pero es el terreno pantanoso que quiero pisar.
No he estudiado bellas artes, no sé si existen normas. A lo largo del tiempo las reglas se han roto y se han vuelto a poner, están muy difusas. Yo mismo cuando empiezo a pintar algo no tengo mis propias reglas. Cada pintor tiene que estar descubriendo su lenguaje y nos vamos poniendo nuestras propias reglas, las vamos rompiendo, vamos cambiando…
E: ¿Crees que la etiqueta Barcelona es algo positivo en el ámbito del arte?
S: Considero que es muy positivo venir de un sitio que es creativo, ha sido creativo y será creativo. Nunca me han puesto al lado de un Gaudí, o un Miró, pero ojalá fuera así. Ellos son la señal de que es posible.
E: Dentro de tu obra, ¿Cómo trabajas el color? ¿Qué importancia y relación tienes con él?
S: Mi relación con el color es un poco extraña. Realmente me gustan las paletas reducidas y sobrias. Creo que transmiten madurez y buen gusto, y dejan el protagonismo a las texturas, a las pinceladas. Pero realmente no es lo que hago (ríe). Si que lo tengo que hacer en otros apartados de mi trabajo, como en proyectos de animación o ilustración cuando tengo que utilizar pocos colores, allí estoy vetado y sí que uso paletas reducidas.
En cambio, en el trabajo de estudio me dejo llevar más por la intuición y acabo utilizando muchos colores. Lo disfruto mucho. Me encanta no pensar el color. Sino intuitivamente, construir uno al lado de otro.
E: A nivel de contexto social, ¿cómo te afecta a ti y a tu obra?
S: El contexto actual me afecta más a nivel personal, que en el trabajo de estudio. Estos últimos años he trabajo más desde la intuición que desde partir de un concepto, una idea o una intención concreta.
Me afectan esos inputs, pero más a la hora de actuar. Por ejemplo, durante la pandemia hacer unas láminas y venderlas para recaudar fondos.
Cada vez estoy pisando más el terreno abstracto, no piso terreno de contenido. Creo que estamos viviendo una sobredosis de la queja, de twitter, de rectificar, cancelar, señalar y no quiero participar en esto, ni hacer contenido reivindicativo.
Mi propuesta es de lectura abierta. Se pueden ver reivindicaciones, yo mismo puedo ver reivindicaciones personales y otra persona puede ver otra cosa. Pero de momento mi intención no es partir de la reivindicación. Prefiero experimentar, buscar estéticas e inputs más aleatorios de mi cotidianidad.
¡Podéis ver el vídeo resumen de las entrevistas en Youtube!
