Un trazo libre y espontáneo lleno de expresividad, colores enérgicos y mujeres fuertes como protagonistas son tres de los elementos que más nos inspiran de la obra de Lynnie Zulu. Esta artista británica más conocida como Lynnie Z. es la última en sumarse a nuestra comunidad internacional de artistas #EtniaCollective con la que invitamos a creativos de todo el mundo a reinterpretar nuestros diseños de gafas Etnia Barcelona con total libertad para que lo compartan en Instagram.
Lynnie Z. elige una de nuestras gafas de sol estrella de la colección Originals 2018: las Nisantasi, con doble puente, lentes redondas y ligera forma cat-eye, que combinan nuestros exclusivos acetatos Mazzucchelli con las varillas de metal. Las gafas Nisantasi van dirigidas a la mujer; de ahí que la artista basada en el East End de Londres decida colocarlas en una de sus poderosas criaturas femeninas, que parece desafiarnos con la mirada.
En esta obra de Lynnie Z. creada ex profeso para Etnia Barcelona, la artista londinense hace gala de los atributos que la han llevado a colaborar con medios de referencia como The New York Times y marcas como Coca-Cola, Taschen y Nike. Su protagonista, una femme fatale contemporánea, exhibe rasgos multiculturales, pues Lynnie creció en una familia que le inculcó el amor por las diferentes culturas, con una fuerte conexión con África.
Ya desde joven le inspiraban más las personas que los paisajes o bodegones y sigue llenando su arte de fantásticas criaturas que lanzan un mensaje de empoderamiento de la mujer. Se nota que su forma de trabajar se basa en la espontaneidad, siendo una gran defensora de la libertad de expresión para evitar la peligrosa autocensura. Tampoco es partidaria de una preparación milimétrica de cada proyecto pues no quiere que nada le reste libertad creativa.
De esta forma logra unas obras auténticas y muy personales con las que nos identificamos 100% en Etnia Barcelona. Sus referentes, además, no tienen desperdicio. Te invitamos a saber más sobre ellos a través de nuestro cuestionario #EtniaCollective.
Dinos alguien a quién admires y que en tu opinión haya cambiado las reglas.
Josephine Baker ha dejado un maravilloso legado como bailarina, cantante y espía con su leopardo como mascota, pero lo más importante es que es una activista en contra de la discriminación racial y de género. A través de su humor y de sus carismáticos shows ha creado espectáculos llenos de arte donde destacan temas raciales y se ha convertido en el primer humorista negro en actuar delante de una audiencia integrada.
Si tuvieses que escoger un color, ¿cuál sería?
Pienso que los colores no pueden vivir sin otros colores. Así que voy a romper las reglas y voy a decir amarillo mostaza, rojo y negro.
Si se hiciese una película sobre ti, ¿qué banda sonora escucharíamos?
Depende mucho del estado de ánimo…pero en este momento «Love Dance of Saroos» de Joe Meek.
Recomiéndanos un pintos, escritos, director de cine, diseñador, músico…Gente que inspire tu creatividad.
Nick Cave es heroico y una fuente constante de inspiración que impulsa mi creatividad. Si alguna vez estoy atascada y necesito algo para inspirarme, el trabajo de Nick Cave nunca deja de sorprenderme. Encuentro que su energía salvaje es increíblemente motivadora, sin importar su tono irremediablemente romántico, siempre me conmueve y el resultado siempre suele ser positivo.
Si Etnia Barcelona fuera un artista, ¿cuál sería?
Tal vez un artista como Evelyne Axell? Su trabajo emana una especie de psicodelia fresca con una mirada femenina distorsionada. Atractivo pero clásico, al igual que Etnia Barcelona.
¿Qué te inspira en tu proceso creativo?
Ser desinhibida es una parte muy importante de mi proceso creativo. Prefiero no planear y disfrutar de la libertad de expresión, sin ser demasiado consciente de mis primeras impresiones. Intento no tener una visión anticipada de cómo se verá la imagen final porque puede afectar a la evolución natural de una imagen.
¿Qué sientes o experimentas cuando estás trabajando?
El color, la música y la gente son elementos que pueden impulsar el proceso creativo a grandes lugares. Tiendo a aspirar a estar en un estado mental abierto para que mi enfoque pueda estar en el presente y dejar que las cosas sucedan instintivamente.
¿Qué esperas que tu trabajo cuente o cambie?
Quiero que mi trabajo emita una sensualidad positiva en sus tonos y que el contenido importe. Mi trabajo se crea generalmente por impacto y de una manera rápida. Me gustaría que esa energía pudiera interactuar con el espectador.
¿Cuál es tu deseo?
En los próximos 5 años espero que mi trabajo sea más algo más de lo que ahora puedo imaginar, que mi trabajo continúa desarrollándose en nuevas y emocionantes áreas, explorando diferentes enfoques con escala y medios. He vivido en Londres durante 7 años y la idea de fugarse en residencias de arte auto iniciadas ha comenzado a ser un aspecto fundamental de mi plan del año que viene. Me imagino viviendo en otro lugar en los próximos años, en algún lugar con una libertad aún más creativa en la que pueda trabajar a mayor escala con materiales de arte, sol y más rápido.
La comunidad Etnia Collective sigue creciendo. Descubre nuevos talentos emergentes en Instagram a través del hashtag oficial del proyecto #EtniaCollective…. ¡Y muy pronto también en nuestro blog!